Está bien, sé que muchos de los que estáis leyendo esto no domináis la jerga, así que lo primero es lo primero...
¿Qué es un plano en nuestro guión?
Plano: es el recurso que usaremos para indicar en el guión algo que resulta clave en una escena y que por lo tanto debe mostrarse. Son indicaciones al director, por lo tanto es un recurso que debe utilizarse con mucha precaución. Debemos tener en cuenta que los directores suelen querer tener la mayor libertad posible a la hora de filmar, y muchos piensan que la inclusión de planos por parte del guionista coarta su creatividad. No obstante, hay algunos planos de guión fundamentales y necesarios.
¿Cuándo usar un plano y cuándo usar un texto de acción?
El texto de acción es más general, otorga más libertad al director y cuenta más cosas. Algunos guionistas de hecho no utilizan planos de guión nunca, y toda la información la introducen mediante textos de acción. Depende de gustos y/o de los formatos que se exijan en los trabajos. A mí me gusta complementar el guión con los dos recursos.
¿Pero cómo se escribe un plano?
Hay varias maneras, pero a mí me gusta la siguiente: En mayúsculas introducimos al actor (por actor me refiero al que hace la acción, puede ser tanto la cámara, como un animal, como un grupo de personas, un personaje, etc.) a la tabulación del texto de acción y en la siguiente línea, sin separación por medio de signos de puntación, la acción en cuestión. Por ejemplo:
Los 3 hombres entran en la habitación. Hace mucho calor, todos empiezan a sudar y a dar claras muestras de fatiga y agotamiento.
CÁMARA
primer plano al rostro de Hombre 1, por cuya mejilla léntamente cae una gota de sudor.
El primer párrafo es el texto de acción. En él indicámos al director que los tres tipos entran en una habitación y que hace mucho calor. Es labor del director el elegir cómo mostrarlo en la pantalla. Sin embargo, luego indicamos con un plano que una gota cae de forma lenta por la mejilla del Hombre 1. Se supone que esta imagen (es solo un ejemplo) es de vital importancia para la historia, y por eso se indica en el guión.
Espero que os haya servido de algo o que por lo menos os resulte interesante.
¡Hasta la próxima!
Me han venido recuerdos de la asignatura de audiovisuales. Nos tenían las cámaras encadenadas hasta que el guión y el story no estuvieran aprobados. En primero no le dábamos mucha importancia, hasta que sin hacer mucho caso, improvisamos varias escenas de un cortometraje. Digamos que tardamos casi lo mismo en arreglar esos churros que en hacer todo el corto. Aprendimos a la fuerza jajaja.
Un artículo muy práctico.
Sí Iván, esto es como todo hay una escala de nivel de rigurosidad. Por ejemplo, en la "escuela japonesa" se puso muy de moda rodar sin storyboard y con una sola toma (por el rollo ese de que la vida no sa segundas oportundiades y tal), y hay algunos directores que, sobre todo al principio, reniegan del storyboard, pero la gran mayoría, cuando de ese trabajo se encarga otro, lo incluyen como indispensable. Es cierto que te quita frescura y capacidad de improvisación, pero si está bien estudiado y el guión técnico se ha trabajado bien, el resultado final no tiene por qué verse afectado para mal, más bien todo lo contrario. Aunque claro, esto no quita que haya casos puntuales que funcionen de otra forma.