El guionista al sol

Pequeño regreso al blog en el año del fin del mundo (eso dicen)

2012-01-09T00:36:00.001+01:00

Hoy Madrid me ha inspirado esto:

Afectado por la tristeza estática y perdurable de los carteles viejos. Recordando la ilusión temprana del olor a nuevo. La pura nostalgia del holograma superpuesto. Aroma de letreros de tiendas y comercios que un día cerraron sus puertas para no volver a abrir jamás. Se yerguen como fantasmas, con sus escaparates a medio camino entre el cristal y la madera, como naturalezas muertas de otro tiempo, estáticos, permanentes, atrapados en el vórtice de minutos y segundos que rodea a unas letras raídas, a un cartel de neón que parpadea amenazando con apagarse, a un viejo y anacrónico mural descolorido por el tiempo, la lluvia y las nevadas. Son días de cables pelados y polvo suspendido. A las candilejas de los cines les salen caries. Lugares vacíos que un día tuvieron dientes luminosos. Es la victoria de los callejones sórdidos que desembocan en verjas de alambre, de los cubos de basura metálicos de las películas americanas. Justamente ahora que ya nadie lleva sombrero de ala ancha y fumar perjudica seriamente la salud…

©Ángel Codón Ramos, 2012

Pensando en América Latina: Proyecto Avalon ya se puede comprar desde fuera de España por Amazon

2011-07-05T16:55:00.000+02:00

Proyecto Avalon ya puede comprarse desde fuera de España gracias a Amazon en su tienda norteamericana. Pulsa aquí para ir la librería. Esto está pensado sobre todo para nuestros amigos de latinoamérica, amantes de la literatura fantástica. Y esta obra, llena de ocultismo nazi, de aventuras repletas de acción, magia y fantasía, seguro que les gusta.

Llenad vuestros Kindles con Proyecto Avalon.

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Imagina!*? (Paradojas de la distopía) - Vídeo

2011-07-04T02:06:00.000+02:00

Imagina!*? (Paradojas de la distopía) ya está en YouTube. Podéis verlo de una tacada sin tener que descargarlo. ¡Con algunas ideas nuevas!

Imagina!*? (Paradojas de la distopía) - Esto no es un monólogo de humor

2011-06-30T14:05:00.000+02:00

Por fin he terminado el primer texto de "Imagina!*?: paradojas de la distopía". Una serie de ideas, conceptos, situaciones, etc, supuestamente humorísticas. No es un monólogo de humor al uso, exige la complicidad del que asiste al mismo, es muy importante que hagáis lo que dice el título: IMAGINAR las situaciones propuestas. He grabado un audio de prueba para que podáis valorarlo. Lo que me gustaría que hicierais es que lo descargarais y me comentarais cuáles son las ideas que os gustan más y cuáles os gustan menos.

Hay ideas muy variadas, desde un Rafa Nadal que lucha contra el crimen defendiendo su identidad con un bigote falso, a un anciano que se hace fan de los Pokemon, pasando por Leire Pajín dando un discurso a extraterrestres o un skinhead seguir de José Saramago. ¡Incluso San Fermines con enanos!Lo he grabado todo al vuelo, así que perdonad los pequeños errores, ya que esto es simplemente una prueba para ver cómo queda. Lo dicho, es muy IMPORTANTE IMAGINAR LA SITUACIÓN O IDEA PROPUESTA. Aquí os dejo el link de descarga: http://www.mediafire.com/?ws7glzh991s8wci

Lo dicho, luego me comentáis las que más os gustan y las que menos.¡Gracias a todos! (No se aceptan reclamaciones).

Link: http://www.mediafire.com/?ws7glzh991s8wci

Poema: Aquella mañana de abril (a los héroes de Chernobyl)

2011-04-26T22:05:00.003+02:00

Hoy me permito un off-topic (permitidme la licencia) para homenajear a los tres buzos de Chernobyl que hace 25 años, enfrentándose a una muerte segura, vaciaron las piscinas de la central nuclear dándole a la humanidad una segunda oportunidad. Por supuesto, este poema va para todos los demás "liquidadores" que se dejaron la vida en aquel infierno, pero la imagen de esos 3 hombres que, ante una muerte segura, se presentaron voluntarios para morder a ésta en la garganta, me parece épica y emocionante. Va por ellos este poema:

Aquella mañana de abril (a los héroes de Chernobyl)

Aquella mañana,
era una mañana de abril,
apuraron el vodka los tres.
No faltaron pasos adelante,
pero tres eran suficientes
para el mar de plástico.
A la hora de la muerte
ya caminaban por el vientre
de plomo fundido,
entre los últimos días de Pompeya.
Antes de entrar
ya estaban muertos.
Cada respiración asistida
acercaba el residuo,
residuo de bala de plata
que mata al lobo y al hombre.
En el desierto férrico,
la distopia se desmelenaba,
y los tres,
sin rostro,
como relojeros entre ruedas dentadas,
revivían un mundo Lázaro,
un cuerpo agonizante y fluorescente,
y oxidado.
Eran tres,
pero eran muchos,
pues eran todos,
y con botas de goma
se inmolaron,
pecho abierto hacia el ocaso.
Hijos de la mitología de un dios menor,
héroes casi griegos y sin nombre
en la soviética estepa libertaria.
Solo eran tres,
y ni los cuervos se reían a su paso,
hasta la muerte sufrió un nudo en la garganta,
pues vio al hijo del hombre hacerse inmenso,
titánico a la hora del silencio.
Y silencio sobraba,
silencio de incoherencia atronadora
para tres hombres con piel de astronauta.
Aquella mañana,
era una mañana de abril,
apuraron el vodka los tres.
No faltaron pasos adelante,
pero tres eran suficientes
para el cielo de ceniza de plutonio.

Ángel Codón Ramos, 2011

Crítica: "La última noche" (2002) - Spike Lee

2011-03-16T16:35:00.001+01:00

Estamos ante uno de los mejores trabajos de Spike Lee. Engañosamente sencilla, tramposamente trascendente. Al final, nos deja el regusto de haber visto una película redonda, sin fisuras, melancólicamente bella. La dirección de Lee es encomiable, pero sobre todo es en el trabajo de los actores donde vemos lo mejor del film. Las noches de la gran ciudad norteamericana nunca fueron tan frías como las que nos muestran estos personajes que se encuentran huyendo a ninguna parte, cuando va siendo hora de afrontar las cosas. Edward Norton está inmenso, aunque parece el mismo papel que ya ha hecho en otros films. Brian Cox, que da vida a su padre en la película, tiene un breve pero brillante papel. Los dos monólogos de ambos son lo mejor de una muy buena película que, por su tristeza y oscuridad tan realista y humana, fue olvidada por la Academia Norteamericana.

Monólogo "Fuck you", de Edward Norton:

Monólogo final de Brian Cox:

No country for Pasolini (o tonto el que lo lea)

2011-03-15T19:42:00.000+01:00

Semanario GENTE (14-3-2011)

Si Pier Paolo Pasolini, el polémico y genial director y poeta italiano, estuviera vivo hoy en día, o lo volvían a matar (fue asesinado en 1975, entre otras cosas, por comunista y homosexual) o se moría él solo del susto. A Ángel Sala, director del festival de Sitges le quieren juzgar por promover la violación de niños al permitir la exhibición de la polémica película serbia “A serbian Film”, donde, entre otras cosas, aparecen las violaciones simuladas de un recién nacido y de un niño de 5 años.

Bien, yo la he visto, y personalmente me ha parecido una película infame, estafadora y sin ningún tipo de gusto, pero ni mucho menos original. Sin embargo, a todos los opinadores profesionales de este país, expertos en el arte de juzgar algo sin haberlo visto, les parece justo que, ya que están metidos hasta el cuello en eso de “la corrección política”, un poquito de censura no viene mal (de la que quieran, fascista, estalinista, etc).

“A serbian film” es malísima, incluso negativa, pero les aseguro que nadie saldrá del cine convertido en un psicópata violador de niños. Con “Saw VI” pasó lo mismo, y la película fue declarada X en España. Tampoco era nada buena, pero de ahí a declararla pornográfica hay un trecho. ¡Y luego nos quejamos de los yanquis! Eso sí, “Mentiras y gordas” no solo no sufrió ningún tipo de censura, sino que estuvo muy promulgada por nuestro bendito ministerio de cultura. ¡Dios lo bendiga!

El futuro no nos ha traído libertad. A Internet le quieren cortar las manos, y todos y cada uno de los tipos que se sienten ofendidos, encuentran el tiempo libre y la financiación para molestar a todos aquellos que colocan en su línea de fuego. Da igual si has hecho un chiste sobre el Papa o si has pintado una caricatura de Mahoma. O te encuentras una denuncia, o un coctel molotov.

Pasolini era un director muy polémico. Decían de él que era inmoral. Pero les recuerdo que cosas como la moralidad o la ética son conceptos humanos, no verdades absolutas. Lo triste es que si Pasolini viviera hoy en día e intentara volver a rodar películas como “Saló y los 120 días de Sodoma”, simplemente se le echarían encima como una jauría de perros salvajes. Pero no hace falta ir a algo tan controvertido como el cine de Pasolini. Imaginen simplemente que ahora apareciera un grupo cómico llamado Monty Python y decidieran rodar “La vida de Brian”. Sería simplemente imposible, las quejas y denuncias lloverían como si fuera el día del fin del mundo. Por poner un ejemplo, Javier Krahe fue denunciado hace 2 años por el corto “Cómo cocinar un Cristo”, que fue grabado en ¡¡¡los años 70!!!

Perdemos libertad de expresión (dice Bisbal que en este país hay mucha) y a nadie parece importarle. Los ladrones se llenan los bolsillos con la sangre de los pobres y se quitan las penas con putas de 10000 dólares. Eso sí, el criminal es Ángel Sala, que decidió exhibir una película que ya había sido exhibida en todo el mundo (en algunos festivales alcanzando un gran éxito, lo que realmente no puedo entender). Señores y señoras: ¡somos gilipollas!

"Space 3D", el corto de animación

2011-03-06T21:01:00.000+01:00

Hace unos días terminé el guión definitivo de "Space WC", basado en una idea original de Javier Tejedor y Javier Arjonilla, que animarán y dirigirán el corto animado en 3D.

Os pongo la dirección del blog del corto: http://spacewctheshortfilm.blogspot.com/ para que podáis visitarlo y echar un ojo a ver cómo va todo.

En próximas fechas os daré más información, y cuando esté filmado, os dejaré echar un vistazo al guión como un trabajo finalizado.

Guión de cortometraje: "Tartesos. Episodio 1: la búsqueda".

2011-01-17T12:58:00.000+01:00

Hoy os presento el guión del primer cortometraje de Tartesos, el cual esperamos rodar en breve, y que tratará sobre un mundo postapocalíptico a medio camino entre el universo Mad Max y el de La Carretera. Aunque este primer episodio es más convencional, los siguientes digamos que serán más "extraños".

Este guión está desarrollado como una única escena en la que se marcan algunos planos, por lo que por primera vez he dejado bastantes decisiones para el director (que en este caso también voy a ser yo, así que espero llevarme bien con él) y el equipo artístico.

Descargar "Tartesos, episodio 1: la búsqueda".

El cinéfago: "El séptimo sello (1957)" - la escena de las fresas

2011-01-14T00:57:00.002+01:00

Hoy toca un ejemplo genial sacado de uno de los grandes clásicos de la historia del cine, El séptimo sello(1957), de Ingmar Bergman, que también escribió el guión. Esta escena bucólica en cuestión, aunque parezca simple, es sumamente profunda. Max Von Sydow está impresionante (todo el elenco, realmente), como en el resto de la película. Es impresionante ver cómo esas frases grandilocuentes no quedan ridículas, sino sumamente emocionantes y turbadoras. Un ejemplo de cómo trabajan los genios. Esto es de muchos quilates, amigos, así que coged una libreta y tomad notas. No hace falta hablar más...

Noche de reyes

2011-01-11T16:34:00.001+01:00

Publicado en el semanario GENTE (27/12/2010)

Ojalá pudiéramos recobrar la mirada ingenua, no neutral, sino parcial hacia la magia y la fantasía, de un niño en navidad. Las calles ya no parecen las mismas, el costumbrismo de las viejas películas navideñas, en las que Pepe Isbert buscaba a Chencho, o de aquel cine social en el que Cassen —bajo el pseudónimo de Plácido— sentaba a un pobre en su mesa, han desaparecido casi por completo, al menos de nuestro campo visual.

El mundo y las cosas que contiene no han cambiado tanto, somos nosotros los que lo hemos hecho. Nos hemos hecho mayores. Ya dejamos atrás la primera década del siglo XXI, cuando el XX todavía está caliente y de cuerpo presente.

Recuerdo ahora las primeras navidades, hace ya toda una vida, mi vida al menos. Aquellas navidades en las cuales las fotos estaban llenas de gente —con raras vestimentas y excéntricos bigotes, es cierto—, pues no se había muerto nadie todavía. Hasta los dioses estaban vivos. Y los reyes magos. En aquellos tiempos, un año duraba un siglo y la vida era la eternidad. No existía el tercer mundo, los buenos siempre ganaban la partida, y los malos no eran tan malos —ni tan reales—.

Nos hacemos viejos. ¡Hasta el príncipe de Bel-Air ha tenido un hijo que se ha convertido en Kárate Kid! ¡Yo ya tenía un Kárate Kid, y se llamaba Daniel LaRusso, el milagro de All Valley! Los jóvenes tunean BMWs del año del culo. Ya nadie sueña con Cadillacs rojos ni con Harleys cabalgando hacia el horizonte anaranjado. Tal vez haya muerto el rock —a muerto huele—. Ya lo dijo Abbie Hoffman —el tío de la camisa de la bandera americana que sale en Forrest Gump—, y lo dijo hace muchos años: “Los 60 terminaron. La droga nunca será tan barata, el sexo nunca será tan libre y el rock nunca será tan bueno”. Hoffman también está muerto. Parece que todo el mundo lo está últimamente. Es demasiado tarde para tener fe.

¿Y saben por qué? Porque en fechas señaladas siempre ponen las mismas películas. Films que cada vez están más llenos de fantasmas, de espectros que, desde el otro lado, repiten una y otra vez la rutina a 24 fotogramas por segundo. Es la hora de evocar: el olor de una estufa de carbón, el aroma característico de una casa poblada, comidas que sin saber por qué nunca vuelve a comer…

Hace un par de días murió otro pedazo de actor, Pete Postelwhite. Otro de esos británicos que se salen en cada papel, grande o pequeño, que caiga en sus manos. Él ya es otro espectro que me mira a través del cristal mientras veo En el nombre del padre. A este paso, el calentamiento global y el fin del mundo llegarán tarde.

Ahora, para colmo, todo el mundo dice que le deben dar el balón de oro a Xavi —lo que comparto— porque se va a retirar pronto. ¡Xavi se va a retirar! ¡Y yo que lo he visto desde el primer día! Otra generación que se va, y lo hará pronto. Como la infografía de TVE en los 80, como la cortinilla de Estudio Estadio. ¡Qué lejos quedan los duelos entre Magic y Bird! ¡Qué lejos el último tiro de Jordan! Ya, hasta Kobe Bryant es viejo…

Ojalá recuperáramos la magia, y bajara el paro, y se murieran de hambre el cáncer y las enfermedades degenerativas, y ojalá los políticos, los superbanqueros, los poderosos gerifaltes oscuros recordaran los días en que no comían almas ni bebían sangre. Ojalá, en lugar de estar escribiendo estas líneas, hubiera ido a ver la cabalgata, feliz, pueril e ilusionado, absolutamente creyente. Y ojalá esta noche me fuera pronto a la cama por si vienen los reyes, y no una invasión preventiva que salve mi hígado matando mi cerebro.

No habrá más caballos salvajes

2010-12-29T12:14:00.004+01:00

Publicado en el semanario GENTE (27/12/2010)

¡Qué buen regalo nos ha traído Papá Noel! La ley Sinde ya está aquí. Y no, esta ley no solo representa un nuevo clavo en el ataúd del PSOE (y no nos engañemos, cuando el PP gane las elecciones, que las ganará, tampoco hará nada por revertir la situación), también significa que en España se ha decidido mantener el antediluviano modelo de negocio de la industria del entretenimiento. Es mucho mejor, ya no cerrar, sino arrancarse los ojos (y arrancárnoslos a todos los demás), que ver la realidad.

Los padres de Internet

Los padres de Internet, los locos raritos de las universidades de los años 70, crearon la red de redes sobre la antigua idea de una red de comunicación militar, y sus ideas eran revolucionarias, eran idealistas, que gritaban que nunca más la censura se saldría con la suya. Eran jóvenes melenudos con barba que recordaban con nostalgia la ingenuidad idealista de los 60. Pensaban que nunca más el conocimiento tendría precio, pensaron que este podría llegar a todos los rincones. Pero al parecer se equivocaban.

La industria del entretenimiento, ese nauseabundo y monolítico lobby llorón y malcriado, amigo del ludismo, se ha propuesto convertir el secuestro del futuro en ley. Ha travestido la libertad en norma asalariada, en ganado con marca grabada a fuego en el costado. Los caballos salvajes no son buen negocio para el que los vende (después de haberlos robado, todo sea dicho). ¡Cuántos sabios se mataron diciendo aquello de que “el conocimiento humano pertenece al mundo”!

Cuando uno de ellos mira Internet, piensa: “aquí hay mucho dinero y nadie lo está cogiendo”. Es como el imbécil que intenta hacer una escritura de la Luna. Permítanme que me ría con cosas como “la coalición de creadores” (irónico nombre, pues una “coalición” es lo que forman los que están en contra de la revolución, y creadores no es que haya muchos en ella, más bien creadores de contratos, de esos sí que hay bastantes).

Políticos "jetas"

Para colmo, los irresponsables políticos y jetas con cargo en cualquiera de las organizaciones que han manchado sus manos, se limitan a hablar de dinero. Simplifican diciendo que lo que no queremos es pagar. ¡Falso! Y para ello intentan dominar el último sector de libertad que quedaba en el mundo: el ciberespacio. Por eso, nosotros, por poner un ejemplo, ahora que nos parecemos a China porque nuestros políticos nos venden como “mano de obra cualificada y barata” para los países que son “más Europa” que nosotros, también debemos sufrir la censura China de Internet.

Lo mejor de todo es ver a un montón de creadores llegando directamente al público a través de las nuevas tecnologías, haciéndose notar, viviendo de su trabajo, mientras las discográficas y productoras se ponen de uñas (claro, porque de este negocio no pillan nada) y ponen a sus voceros, a sus vacas sagradas (esas que hace 20 años que no venden un disco, y hace 20 años no había Internet, que conste) a mover la mierda con un palo, a llorar y a decir que “estamos matando la cultura”. Esto tiene especial gracia cuando, por ejemplo, lo dice Bisbal.

Algunos genios de la historia suspiraron por un mundo de cultura libre y gratuita. Ni siquiera la gratuidad es el problema. El problema es que el matón del colegio no quiere perder el dinero del bocadillo de los niños. El problema es que la mafia quiere proteger tu negocio a toda costa, y cobrando, aunque sea de ella misma. ¿Qué sabrán los genios? Aquí el que sabe es el dinero, aunque tenga 150 años y los dientes podridos.

Todos recordaremos los días en que las manadas de caballos salvajes trotaban por las verdes praderas, poderosos, majestuosos y regios. Aquellos días en los que dictadores y regímenes totalitarios se cagaban encima por culpa de un trend topic de twitter. Y recordaremos esos días con melancolía y tristeza, porque no habrá más caballos salvajes.

Alguien camina entre cipreses - Edición de lujo

2010-12-22T03:12:00.000+01:00

Saludos. Acabo de subir a Bubok una versión de mi guión de largometraje "Alguien camina entre cipreses". Podéis comprarlo en papel a gran formato al precio de producción (creo que eran unos 14 euros) o podéis descargarlo de forma gratuira.

¡Espero que os guste!

Pincha aquí para ir a la web del libro.

Largometraje: Alguien camina entre cipreses

2010-11-15T13:28:00.003+01:00

Hoy toca un ejemplo de guión de largometraje. Os propongo echar un ojo a mi proyecto de principios de 2010 "Alguien camina entre cipreses". Una mezcolanza de géneros, sobre todo de thriller al estilo giallo y western (un poco noir, pero sobre todo spaghetti), pero en un tiempo actual.Va con tratamiento de personajes incluido, lo que os vendrá bien para definirlos.Como punto negativo (según se mire), he de reconocer que tiene muchos apuntes de dirección (muchos directores rechazan guiones así porque prefieren darle su toque personal), pero es que la historia es muy particular. En fin, es cuestión de gustos.¡Espero que os sirva!(Y si alguien quiere poner dinero para que la filmemos, mejor que mejor... XD)

Enlace de descarga: Alguien camina entre cipreses

NUEVO: descárgalo en formato libro desde BUBOK. (Pulsa sobre la imagen)

Biblia de sitcom: "Estrellados"

2010-08-15T11:41:00.003+02:00

Lo prometido es deuda. Y lo que prometí fue subir algunos de los trabajos que he ido haciendo para que sirvan de ejemplo a los noveles. En este caso os presento una biblia con capítulo piloto incluido para una sitcom de formato clásico, lo que no os recomiendo si vuestra meta es que se produzca en España, ya que no arriesgarán con las comedias (los pocos intentos de sitcom de formato anglosajón han frasado).

En otro orden de cosas, lo normal en España es que la biblia no solo lleve el capítulo piloto, sino toda la primera temporada. Esto es porque en España no arriesga ni el Tato, así todo el trabajo invertido y todo el riesgo corre de parte del guionista. En este caso, introduje un capítulo piloto únicamente, al estilo americano. Al ser un piloto tal vez no conseguí darle todo el ritmo (por el asunto de presentación de personajes, lugares comunes, etc.), pero creo que queda claro el rumbo que pretendía tomar la serie. Como mínimo os valdrá para haceros una idea de cómo presentar un proyecto de serie televisión con lo que se llama una Biblia de guión.

Enlace de descarga: descargar biblia de sitcom "Estrellados".

5 cosas básicas que saber sobre las productoras españolas

2010-08-14T11:24:00.002+02:00

Este es uno de los temas más espinosos y que más dudas ofrece ya no para los guionistas noveles, sino para todos en general. Las misteriosas y mágicas productoras, aquellas que deciden "quién vive y quién muere". Ellas, como el malvado nazi Amon Goeth de "La lista de Schindler", pueden tocarte con su mano y perdonarte la vida, o pegarte un tiro porque sí. Aquí van 5 cosas que debes saber sobre las productoras:

Las probabilidades de que un guión no solicitado salga adelante en España son mínimas. Aproximadamente, unos 1000 guiones (muchos de ellos en rotación) no solicitados llegan a las productoras españolas todos los años. De ellos, solo se producen unos 3 ó 4. El hecho de que un guión sea no solicitado suele conllevar la idea errónea de que será malo y que no mecerecerá la pena estudiarlo (lo cierto es que muchas veces así es). Es un estigma. Además, España no es como EEUU. En los USA se estudian todos los guiones recibidos, porque ellos saben que "el guión" puede llegar desde cualquier parte, de cualquier persona, y tienen mucha gente dedicada a ello (allí hay más guiones, y por lo tanto también más guiones malos). Por ejemplo, Anthony Zuiker el guionista y creador de CSI, era conductor de autobus antes de que una productora lo mirara y le dijera "yo te perdono".
Por norma general, el que está en posición de dar, lo evitará y además se aprovechará todo lo que pueda de la situación. No te quemes, esto es así. Tal vez un día puedas trabajar con alguien que en su momento no mostró fe en ti. No quemes puentes (a no ser que necesites hacerlo, tampoco hay que tragar con todo).
Tú puedes pensar que eres único, al igual que tu trabajo, pero para la productora solo eres uno más. El universo no gira en torno a ti, asúmelo. Una productora recibe cientos de peticiones como la tuya, y lo que es peor, algunas son mejores. Es importante que comprendas desde el primer momento que, por muy bueno que seas, siempre habrá alguien mejor, tal vez mucho mejor. Esto debe usarse para mejorar cada día, y hacer lo que se quiere por el hecho de hacerlo, no por la fama, ni por tonterías de esas que van asociadas al cargo. Si lo haces por eso, solo conseguirán amargarte. Hazlo por diversión, por vocación, y tal vez un día tengas ese puñado de suerte que necesitas para romper el hielo.
No envíes trabajos por enviarlos. Es importante hacerse un nombre, hasta para que te rechacen. No mandes cualquier mierda, envía solo cosas que creas que son realmente profesionales, interesantes, cosas que te gustaría ver en una pantalla. Evita las faltas, errores y problemas de estilo. Tal vez no vendas un guión en tu vida, pero eres un guionista. Actúa como tal. Cuando hayamos realizado muchos proyectos y hayamos contactado con algunas productoras, aunque nos hayan rechazado siempre se empezarán a hacer la idea de que somos profesionales, de que sabemos trabajar y que somos serios haciéndolo. Así, tal vez algún día necesiten lo que podemos darles.
En esta guerra no hay buenos y malos. Al principio, tal vez cuando termines tu primer proyecto de guión (ya sea para una serie, un corto, una película, un programa de tv, etc), seguramente pienses que has realizado un trabajo excelso, una obra de arte que merece la eternidad. Seguramente con toda la ilusión del mundo, lo envíes a una productora (porque obviamente no hace falta enviarlo a otra, el trabajo es tan bueno que nuestra primera elección servirá), y esta lo rechace con la clásica carta que utilizan siempre. Entonces te amargarás, gritarás a los 4 vientos que no necesitas productora, o simplemente dejarás de escribir y te limitarás al trabajo de oficina que te roba unas 9 horas diarias. ¡Error! Sigue adelante, no te enfrentes con la humanidad, porque seguramente ese trabajo no fuera tan bueno, o si lo era, no tuviste suerte. La única manera de que te toque la lotería es comprar un boleto.

Y ahora un consejo extra: siempre puedes montar una pequeña productora para tus proyectos, o hacer cine de guerrillas (a coste 0), o buscar caminos alternativos. El mundo no termina en la productora, y lo que hoy ves como un fagocitador de ilusiones, mañana tal vez sea un camino de baldosas amarillas.

¡Estamos en directo! (Ya estoy de vuelta)

2010-06-19T00:51:00.000+02:00

Lo dicho: ya estoy de vuelta. Así que seguiré dando la vara con el blog para los aprendices de guionista que se toman la vida de otra forma. En breve, volveré de lleno. ¡Muy buenas a todos!

¡Todo el mundo tranquilo!

2010-05-01T01:15:00.000+02:00

¡Saludos a todos! Ya sé que sois muchos los que visitáis el blog y queréis más artículos, y más a menudo. No os preocupéis, soy consciente. Lo que pasa es que ahora estoy bastante liadillo, pero es algo temporal. También mi página web TiempoDeCulto.COM está "algo paradilla". Pronto volveré a recuperar el ritmo. ¡No desfallezcáis! Intentaré contestar a cualquier duda que me mandéis de todas formas.

¡Nos vemos muy pronto!

Pero, ¿cómo coño tiene que ser el formato de mi guión?

2010-04-17T00:40:00.000+02:00

Esta pregunta, que sobre todo surge al comenzar a interesarte por el mundo del guión, y sobre todo cuando no hay una formación previa (ya sea en forma de cursos o de estudios más serios), tiene una muy fácil contestación: no existe el formato universal. ¡Es cierto, no hay una forma de hacer las cosas! Cada productora, cada profesional, cada trabajo... Todos tienen sus propios formatos. La mayoría de las veces, los estilos no varían demasiado dentro de un mismo marco o entorno. Por ejemplo, casi todo el cine español tiene un formato similar, pero puede diferir bastante del formato americano. Del mismo modo, los guiones para series de televisión españoles son muy diferentes a los americanos. Nosotros, para empezar, utilizamos el din A4 (el folio de toda la vida), mientras que en EEUU se suele utilizar la cuartilla. Por lo tanto, vemos que en algo tan supuestamente tonto como el tamaño de la oja la cosa ya empieza a diferir.

Después, casa profesional hace las cosas a su modo. Lo importante es que se entienda lo que estamos diciendo, lo que queremos contar. Si la historia interesa y los productores o directores están interesado en darle otro formato, nos darán las indicaciones para que lo cambiemos. Aunque claro, es evidente que hay que guardar unas mínimas reglas muy generales que muestren que sabemos lo que estamos haciendo.

Registra tu obra SIEMPRE

2010-04-08T22:17:00.000+02:00

Yo también tengo más de una camiseta con la foto del Ché Guevara, pero las obras hay que registrarlas, aunque no quieras. Es la principal manera de defenderte del plagio. Y que conste que es una defensa que nada tiene que ver con los intereses económicos (por lo menos no para mí), sino con el trabajo y el esfuerzo que uno invierte creando algo. Esto no tiene nada que ver con la SGAE y sus chorradas pianescas (como ya he dicho es una defensa contra el plagio), a mí, por ejemplo, no me importa que la gente lea mis trabajos y que los utilice para formarse, incluso para utilizarlos si me lo hacen saber, el problema aparece cuando llega un espabilado y coge tu texto, le cambia los nombres a los personajes (si no es muy vago), y dice que es una obra suya. Hay que compartir, pero que no se aprovechen de ti.

Mucha gente no lo sabe, pero desde el mismo momento en que una persona escribe una obra, ya tiene el copyright de la misma. Eso sí, si no registras la obra puede ser dificil demostrar que tú eres el autor, sobre todo si el malvado en cuestión tiene los abogados de Monty Burns.

Hay muchas maneras de registra la obra, pero la mejor es el clásico registro en la correspondiente sucursal del Ministerio de Cultura, en el registro de la propiedad intelectual. Ahora mismo, el papeleo en Albacete cuesta unos 12.55€ por obra. Lo mejor de todo es que estamos protegidos por un estamento oficial. Esto no quiere decir que seamos seguidores de Teddy Bautista, simplemente nos aseguramos que, ante cualquier duda que puediera surgir, tenemos un papelito que nos dará las de ganar en el juicio. Otra razón importante es que la gran mayoría de las productoras exigen que tu obra esté registrada en este registro antes de echarle un ojo, precisamente para evitar cualquier suspicacia posterior.

También se puede, y desde mi punto de vista se debe, acceder a las fuentes de registros y licencias alternativas. Hay sitios digitales como Safe Creative que te permiten registrar la obra en el mismo de forma gratuita. Hoy por hoy no tiene el mismo peso que el registro oficial, pero gana posiciones poco a poco. Además, añadirle a nuestra obra una licencia Creative Commons me parece una decisión acertadísima, ya que, aunque seguimos manteniendo todos los derechos sobre nuestra obra, permitimos, dependiendo de la licencia que escojamos, que otra gente pueda beneficiarse de la misma (siempre bajo nuestros deseos, por lo que seguramente también acabe beneficiándonos a nosotros) y trabajar con y por ella. ¡Compartir es bueno y genera cultura!

Di NO al plagio. Nunca copies ni te aproveches del trabajo de otro.

2010-04-08T22:05:00.000+02:00

Una de las peores cosas que se pueden hacer en el mundo de los escritores (y que lamentablemente sí suele ocurrir) es plagiar a otro escritor. El plagio es el más feo y sucio de los robos, ya no por el aspecto monetario, sino por el ético y moral. Es apropiarse del esfuerzo y talento de otro por todo el morro, apuntándose un tanto. Los plagiadores (ojo, que no tiene nada que ver con homenajear o referenciar obras) existen, pero merecen nuestra repulsa. Nunca, nunca, nunca, never plagies o copies el trabajo de otro poniéndole tu nombre.

Si lo haces, te ganarás el rechazo de los guionistas de bien. De nada te valdrá el respeto de las alimañas. Es mejor ser un trabajador desconocido e incomprendido, que apropiarse de lo que no es tuyo. Sin lugar a dudas, el peor robo ocurre cuando alguien conocido se apropia del trabajo de un guionista desconocido, pero afortunadamente ahí está Internet para poner las cosas en su sitio... algunas veces.

Aunque ya lo trataré en un consejo propiamente dicho, os recuerdo que siempre debéis registrar vuestra obra, primero en el registro de la propiedad intelectual, y luego, si queréis ceder la obra a la comunidad, una licencia Creative Commons es la mejor opción. Hay que aclarar que desde el mismo momento en que un autor crea un escrito ya tiene el copyright, pero el problema viene luego, cuando hay que probarlo. Las licencias Creative Commons, no solo me parecen la más digna y mejor opción en los tiempos que vivimos (ya que fomentan el dinamismo artístico), sino que sin duda las apoyo ideológicamente, pero es más que aconsejable el registrar la obra en el Ministerio de Cultura, ya que se suele tomar más en serio, y además es un estamento oficial.

En definitiva y resumiendo:

-Homenajear -> Bien.

-Referenciar -> Bien.

-Plagiar -> Pena de muerte.

-Registro -> Un mal necesario.

"CinemaPop", descarga gratuita

2010-04-05T02:13:00.000+02:00

Os recuerdo que podéis descargar de forma gratuita en formato pdf (o comprarlo en formato físico por 10 euros si lo queréis llevar al water) mi libro sobre el cine y la cultura popular, "CINEMAPOP" . Podéis descargarlo pulsando aquí. No es muy largo y está escrito de forma informal, pero dando bastante información interesante y curiosidades. Para los cinéfilos será un buen apoyo, y para los neófitos será un buen comienzo, sobre todo si se quieren hacer pasar por un entendido delante de los amigos del bar.

¿Cómo introducir planos en el guión? SEGUNDA PARTE

2010-03-27T01:47:00.001+01:00

Bueno, el otro día os comenté cómo me gustaba introducir los planos, pero también me gustaría deciros cómo se hace en plan técnico (yo también lo hago así cuando, o bien el formato exigido es muy convencional, o bien los planos técnicos son muy necesarios o exigidos).

La principal diferencia es que, en lugar de introducir el actor que influye en el plano, lo que titula el texto es el tipo de plano, ya sabéis: primer plano, plano americano, plano medio, plano general, plano detalle, etc.

Por lo tanto, como podéis observar, la diferencia práctica es que el anterior estilo daba más libertad de acción tanto al guionista como al director, mientras que esta técnica es mucho más restrictiva. Os pondré un pequeño ejemplo:

Los 3 hombres entran en la habitación. Hace mucho calor, todos empiezan a sudar y a dar claras muestras de fatiga y agotamiento.

PLANO DETALLE:

por el rostro y la mejilla del Hombre 1, cae léntamente una gota de sudor.

La palabra "PLANO" puede obviarse, pero debe quedar claro que es un plano para que no haya ambigüedad, así que lo mejor es que, si no tenéis muy claro cómo va esto, la útilicéis siempre. Aunque eso sí, recordad que los planos hay que utilizarlos con mucha precaución.

¿Qué es un dialoguista?

2010-03-25T20:18:00.000+01:00

Muchos de vosotros habréis escuchado hablar de los "dialoguistas". Un dialoguista no es más que un guionista especializado en los diálogos. Existen, sobre todo, en grandes producciones y en el mundo de las series de televisión. En el mundo del guión, como en cualquier lugar, hay gente a la que se le dan unas cosas mejor que otras. Hay guionistas que aportan una muy buena narración y una genial trama, pero que son horrendos a la hora de hacer dialogar a sus personajes. Esto es vital, ya que los diálogos son en gran parte los culpables de que los personajes sean creíbles o no. Del mismo modo, hay grandes dialoguistas cuyas historias no valen un duro. Lo importante es buscar el equilibrio. De hecho, no son figuras especialmente habituales, e incluso llegan a significar una rareza. Aparecen solo en entornos muy especializados en los que la simple ayuda de un asesor no es suficiente. No debemos confundir el dialoguista con el asesor. El asesor es un experto en una temática o jerga que trata la historia, por ejemplo: un médico que ayude en los guiones de una serie como "House", o un ex-presidiario que ayude para coger el lenguaje de una película carcelaria.

Muchos guionistas no ven con buenos ojos las diferenciaciones en los tipos de guionista, sin embargo, como ya he comentado, sus labores están muy detalladas. En España no es una figura muy habitual, sobre todo porque es un rol muy profesionalizado, aunque cada vez se introduce más en las producciones (muchas veces el mismo guionista ejerce también de dialoguista pero en dos roles separados, y por lo tanto cobrando por dos cosas distintas). Es sobre todo una figura importante en las grandes series de televisión norteamericanas y en algunas producciones cinematográficas en las que los productores y directores tienen dialoguistas fetiches que usan para dar su toque personal a la historia creada por otro guionista.

¿Cómo introducir los planos? ¿Cuándo utilizar planos y cuándo textos de acción?

2010-03-23T01:20:00.000+01:00

Está bien, sé que muchos de los que estáis leyendo esto no domináis la jerga, así que lo primero es lo primero...

¿Qué es un plano en nuestro guión?

Plano: es el recurso que usaremos para indicar en el guión algo que resulta clave en una escena y que por lo tanto debe mostrarse. Son indicaciones al director, por lo tanto es un recurso que debe utilizarse con mucha precaución. Debemos tener en cuenta que los directores suelen querer tener la mayor libertad posible a la hora de filmar, y muchos piensan que la inclusión de planos por parte del guionista coarta su creatividad. No obstante, hay algunos planos de guión fundamentales y necesarios.

¿Cuándo usar un plano y cuándo usar un texto de acción?

El texto de acción es más general, otorga más libertad al director y cuenta más cosas. Algunos guionistas de hecho no utilizan planos de guión nunca, y toda la información la introducen mediante textos de acción. Depende de gustos y/o de los formatos que se exijan en los trabajos. A mí me gusta complementar el guión con los dos recursos.

¿Pero cómo se escribe un plano?

Hay varias maneras, pero a mí me gusta la siguiente: En mayúsculas introducimos al actor (por actor me refiero al que hace la acción, puede ser tanto la cámara, como un animal, como un grupo de personas, un personaje, etc.) a la tabulación del texto de acción y en la siguiente línea, sin separación por medio de signos de puntación, la acción en cuestión. Por ejemplo:

Los 3 hombres entran en la habitación. Hace mucho calor, todos empiezan a sudar y a dar claras muestras de fatiga y agotamiento.

CÁMARA

primer plano al rostro de Hombre 1, por cuya mejilla léntamente cae una gota de sudor.

El primer párrafo es el texto de acción. En él indicámos al director que los tres tipos entran en una habitación y que hace mucho calor. Es labor del director el elegir cómo mostrarlo en la pantalla. Sin embargo, luego indicamos con un plano que una gota cae de forma lenta por la mejilla del Hombre 1. Se supone que esta imagen (es solo un ejemplo) es de vital importancia para la historia, y por eso se indica en el guión.

Espero que os haya servido de algo o que por lo menos os resulte interesante.

¡Hasta la próxima!

El cinéfago: La trilogía perfecta de "El Padrino".

2010-03-21T18:26:00.001+01:00

Sin lugar a dudas, la santísima trinidad del cine no es otra que la vida y milagros de la más famosa saga mafiosa de la historia. Hoy voy a analizar las tres películas como un todo (y no como un toro, que decía Jesulín), ya que si por separado resultan geniales películas, juntas forman un tridente cinéfilo absoluto. Un apunte: la tercera parte ha sido bastante criticada, y si bien es cierto que es un tanto irregular y claramente inferior a las dos primeras (como sucede con casi cualquier película), sigue siendo una buena obra, y es su carácter redentor y finalizador de la saga lo que la convierte en imprescindible.

¿Qué es El Padrino? ¿Una historia de mafiosos? Bueno, pues sí, pero ese sería un análisis bastante cutre y salchichero, que diría Arús. El Padrino es una tragedia clásica en toda regla. Tenemos todos los personajes clásicos adaptados a ese mundo de gángsteres y asesinos. Vito Corleone (Marlon Brando) es el personaje clásico del rey, el patriarca; Sonny (James Caan), es el príncipe rebelde; Fredo (John Cazale), es el traidor débil y enfermizo, etc... Pero esto resulta demasiado obvio. Me gustaría, no obstante, recalcar de nuevo que el análisis de la trilogía debería realizarse sobre las tres películas.

Podemos sentirnos empujados a amar a sus personajes, y del mismo modo, podemos engañarnos pensando que Michael Corleone, el absoluto protagonista de la saga (con permiso de Vito Corleone en la primera parte ), es "el bueno de la película". Nada más lejos de la realidad. Michael es el villano. Sí, es cierto que hay otros peores y que se les considera "los malos" (Barzini, Sollozzo, Roth, Altobello, etc), pero Michael es el peor de todos, por que es el que se corrompe, el que se convierte en lo que más odia. Y lo peor de todo, es que nada es eventual, todo lo que sucede, sucede por su culpa, por sus decisiones, las cuales también sufrirá.

Michael cae en una red de malas decisiones morales que conllevan acciones de villano. Cada paso que da, le aleja de la realidad y lo adentra en la oscuridad. Michael vive una huida hacia delante que le niega absolutamente la redención (y esto es muy importante), corrompiendo a todos los que se encuentran cerca de él. A diferencia de lo que suele suceder en una película, Michael Corleone sufre un cambio moral al principio de la saga, y no al final. Desde el momento del cambio, solo tiene un pensamiento: la venganza. Este deseo se convierte en una mera escusa a medida que avanza la historia. Michael le coge gusto al poder, pero obviamente hay un precio que pagar. Michael Corleone está condenado a perder todo aquello que ama y que lo hace un hombre bueno. Michael mata, aunque nunca lo haga físicamente, a todos. Mata a su cuñado Carlo tras el bautizo de su sobrino (del que es padrino); mata su propio hermano cuando al sentirse traicionado; mata a su amada mujer, Apolonia, en un atentado que debía acabar con su propia vida; mata a su hija. Y aunque no mueren, también destruye a otros personajes, como Kay (la madre de sus hijos y el amor racional) o su hermana Connie, a la que convierte en un clón más perfecto de su misma persona, forzándola a sacrificar todo lo que ama. Michael en todo momento se justifica a sí mismo con la idea de que el mundo que lo rodea es más corrupto que él. Un mundo de políticos interesados, policías que se venden y asesinos a sueldo.

Si el joven Vito Corleone es el que inicia todo (en la segunda parte), en todo momento tiene un aura de grandeza. Sabe que lo que hace no está bien, pero desde el primer momento busca la redención. Michael no busca la redención hasta que lo ha perdido todo. Michael es cada vez más ególatra y egoista, si bien es cierto que las situaciones ponen todo de su parte para que así sea, pero es que Michael tiene la capacidad de decidir, mientras que todos los demás son peones.

En la tercera parte de la saga (y ahora verán por qué es indispensable para que las tres películas queden redondas), Michael mira atrás y no le gusta lo que ve. Es ahora, y solo ahora, cuando Michael busca la redención, la necesita, pero no la encontrará, es demasiado tarde. Todos los fantasmas de su pasado se le aparecen, y la culpabilidad por las consecuencias de todas sus acciones salen a la luz. El amor sacrificado, la belleza perdida, la bondad malgastada, el hermano asesinado... Lo peor para él, es que se da cuenta de que, solo destruye aquello que ama, y precisamente está dispuesto a sacrificarlo por conseguir su meta, que no es otra que la venganza. Es entonces cuando comprende la grandeza de su padre y las miserias de su mundo. Las conocía, pero no era consciente de ellas, se engañaba a sí mismo para no verlas. No puede cambiar, quiere, pero no puede, y como acto final muere su hija, en Sicilia, su tierra natal, como sucediera con su joven mujer muchos años atrás, Apolonia. Las raices exigen el sacrificio, la sangre llama a la sangre. Entonces lo pierde todo, absolutamente todo. Se siente asqueado de su poder y lo delega, se va a vivir tranquilamente al campo para envejecer y ver pasar los años, intentado olvidar, buscando el perdón por sus actos (pero no hay nadie ahí para perdonarle), completamente solo (la soledad de Michael, siempre rodeado de gente, es absoluta en las tres películas). Michael sabe que la redención solo llegará con su propia muerte, y es esa muerte tranquila (similar a la de su padre), bucólica, en su vejez de hombre consumido y cansado, en su casa, en su tierra Siciliana, en sus raices, una bella manera en la que esta por fin le alcanza. Solo hay un perro allí para acompañarle, pero Michael por fin es feliz, porque el dolor acaba y la redención (toda la que se puede permitir tras sus actos) ha llegado.

Bienvenidos al mundo de los escritores quietos

2010-03-21T16:54:00.002+01:00

Sí amigos. Otra piraña en el acuario de los guionistas. Llevo tanto tiempo escribiendo que cada vez lo hago peor. Yo, al igual que vosotros, soy un loco del Celtx y los diálogos audaces. También me cagué en James Cameron cuando dijo que llevaba 10 años dedicándose a la historia de "Avatar". Por ahora podéis llamarme novel, porque no he conseguido engañar a ningún productor y soy muy vago como para ponerme a buscar financiación, chuparle el culo a los concejales de cultura, y ponerme a hacer "mis películas" en plan autor total. No, no soy ningún héore, como ya os he dicho lo que soy es vago.

Pero eso no quiere decir que no está "creando" todo el día. ¡Y encima lo hago sin llevar gafas de pasta! La principal razón por la que lo hago, es porque siempre me ha gustado. Por ahora lo hago por gusto, aunque también reconozco que me encantaría ser una "puta del cine y la televisión" y venderme por dinero. De todas formas, mientras muero en el intento, iré colgando aquí mis paridas mentales y mi forma de trabajar, dejando consejos a los que empiecen a escribir guiones y responiendo cualquier pregunta que queráis hacerme. Mis respuestas no os valdrán de nada, pero así todos nos sentiremos mejor.

Nada más, un abrazo a todos y recordad que las ojeras nos quedan muy bien a los artistas. Y si alguien os pregunta: sois muy misterioros y folláis un montón con hermosas mujeres (aunque en realidad esto solo ocurrió durante 15 minutos en los años 50)...